Dans ma quête pour rendre mon art plus efficace, j'ai découvert la projection isométrique, qui est presque immédiatement devenue une marque de fabrique de mon travail.
Durant la première décennie des années 2000, j'ai travaillé comme illustratrice et conceptrice d'infographies pour divers magazines généralistes, scientifiques et technologiques. Le premier magazine pour lequel j'ai travaillé était Popular Mechanics.
La charge de travail était variable, mais en général, j'avais entre trois et cinq collaborations par mois. Il me fallait une semaine pour chaque projet, je passais donc tout le mois à réfléchir à la manière de résoudre un problème grâce à une illustration ou une infographie.
Il y avait assurément beaucoup à faire.
C’est pourquoi, dès lors, je suis devenu obsédé par la recherche de moyens d’optimiser mon travail. Les vecteurs se sont avérés très utiles à cet égard, mais il fallait trouver un moyen de simplifier, de systématiser et d’économiser de l’énergie lors de la création de figures vectorielles.
Mes premières illustrations ne suivaient pas de grille fixe ; chacune avait sa propre perspective, avec deux, voire trois points de fuite. Le problème, c’est qu’elles étaient difficilement réutilisables, que ce soit dans le même projet ou dans d’autres.
J'ai commencé à utiliser la grille isométrique au milieu de l'année 2005, principalement pour explorer ce style d'illustration que j'avais toujours apprécié. J'ai rapidement découvert qu'elle me permettait de créer des éléments à la structure uniforme et de les réutiliser à l'infini.
Un exemple : l’illustration suivante d’une clé, que j’ai réalisée à partir d’un point de fuite.
C'est joli, n'est-ce pas ? Mais il y a un problème : si je voulais réutiliser le contour de cette légende dans le même projet, eh bien… ça ne rend plus aussi bien.
Pour corriger ce défaut, il faudrait tracer une seconde clé à partir du point de fuite de la première ; c'est-à-dire qu'il faudrait tracer à nouveau autant de clés que nécessaire à partir d'un point de fuite commun.
De même, si je voulais réutiliser le contour de la légende dans un nouveau projet, il faudrait que le point de fuite soit exactement le même, situé à la même position que celui de la légende utilisée précédemment. Autrement dit, la nouvelle œuvre devrait s'intégrer à un cadrage et une perspective déterminés aléatoirement dans une œuvre antérieure sans lien avec la précédente.
Cela n'a pas de sens, donc pour que la légende corresponde, je devrais la dessiner du point de vue du nouveau projet, ce qui exclut complètement la possibilité de réutiliser le contour de la première légende.
Cependant, si cette même légende n'avait pas de perspective et était dessinée sur une grille isométrique comme la suivante :
On pourrait alors réutiliser le même trait autant de fois que nécessaire dans le même projet ou dans d'autres contextes, à condition qu'il soit également dessiné sur une grille isométrique. J'apporterais certes quelques ajustements mineurs, mais cela prendrait beaucoup moins de temps et d'efforts que de redessiner la légende à chaque fois.
Au fil du temps, j'ai affiné et perfectionné ma technique de travail sur mes illustrations dans un espace isométrique jusqu'à systématiser les différents processus que j'utilise pour dessiner et générer des figures, au point que, depuis des années, la projection isométrique est devenue une marque de fabrique de mon travail.
Qu'en pensez-vous ? Une amélioration des processus a-t-elle déjà eu un impact sur votre style de travail ?
